svetlyakov

Если раньше мне как искусствоведу приходилось отвечать только на один вопрос - о "Чёрном квадрате", сейчас задают уже два вопроса (какой прогресс!):

- Когда вас снесут?
- Когда у Вас все иконы отберут?

Спешу успокоить всех вопрошающих: иконы из ГТГ никто забирать не собирается, поскольку новая волна приватизации, а это уже культурная приватизация, затрагивает в основном недвижимое имущество.

Прецедент потрясающий и крайне редкий, поскольку всегда и везде общественный прогресс сопровождался отторжением церковного имущества со всеми первопричинами такого отторжения. Да, в революционной России оно сопровождалось крайней жестокостью, потому что всё это нужно было сделать гораздо раньше. В то время гангрена достигла уже такой стадии, когда ногу пришлось ампутировать целиком.

К сожалению, исторический шанс в эпоху церковного раскола был упущен, и за это упущение заплатили многими тысячами жертв.

Благодаря этому же упущению сформировался дискурс русской классической литературы.

Но что появится благодаря реставрации? Какие культурные движения?

Опять сатира на жадных попов?! Просветительские опусы антиклерикального толка? Или деревянные гравюры вроде этой?

Что ж, сатиры у нас уже давно нет, мы её на Украину перенесли. Пусть будет хотя бы сатира, потом будут просветители, ну а потом уже..............

сами знаете.

Правда, мы живём в стране невыученных уроков, всё болеем, пересдаём и пересдаём.

Авось и пересдадим таки.

http://www.youtube.com/watch?v=96yDkzAfubc&feature=player_embedded

Нечто подобное я многие годы слышу во всех телепрограммах и по радио, на всех так называемых научных конференциях, лекциях, дискуссиях, круглых столах и везде, где угодно.

Это новый уровень обмена информацией - внесмысловой, биологически-музыкальный.

Не к этой ли зауми стремились футуристы?
Не это ли высшая степень сюрреалистического автоматизма?
Не это ли вершина поструктуралисткой философии?

И не говорите мне о плохой координации между мышлением и речью - как это бывает у ребёнка и первобытного человека!

Мечты сбываются.

Был в "Гараже". Критиковать не могу, поскольку это работа моих бывших коллег. Я имею в виду "Русские утопии".

"Футурологию" мусью Эрве критиковать не стоит, она за гранью критики, начиная с подделок Малевича в первом отсеке. Почему-то никто из критиков даже не упомянул о подделках, а ведь они задают тон всей этой "Футурологии".

Всё-таки язык надо знать, и контекст изучать, а то получается какой то не Малевич,
а Малеви-т-ч. Ну, Бог с ним, с неведомым мусью Эрве (припоминается мосье Трике из оперы "Евгений Онегин"), ну, не знает и не знает,

плохо, что русские художнки в своих проектах начинают говорить на каком-то ломанном пиджн-, то ли рашн, то ли инглиш.

А, может быть, такова и есть она - наша воляпюк-футурология?

Ох уж, эти мне утопии - просто утопиться в этих великих утопиях, утопиях и обменах, концах утопии и прочее, прочее, прочее.

Хватит!!!

От имени Ассоциации радикальных искусствоведов РАИСА предлагаю ввести

СТОЛЕТНИЙ МОРАТОРИЙ НА ИСПОЛЬЗОВАНИЕ "ЧЁРНОГО КВАДРАТА".

Потому что: все нынешние обращения к супрематизму спекулятивны, банальны и абсолютно бесперспективны.

Не даётся нам "Чёрный квадрат", и, прежде чем навалять ещё тысячу арт-подделок, давайте задумаемся, почему он нам не даётся. Почему он стал "кольцом в носу папуса", как писал сам Казимир Северинович.


Присоединяйтесь к мораторию!

Здесь и сейчас!

Когда-то Анри Руссо приносил свои картины в Лувр, чтобы сравнить их с шедеврами великих мастеров, и его оттуда выгоняли. Времена изменились, и сейчас - в ночь музеев - каждый Анри Руссо может принести свои работы в Третьяковскую галерею.







Ночь музеев - 2010
19 февраля — 20 апреля

Государственная Третьяковская галерея
в очередной раз присоединяется к международной акции

Акция 15 мая 2010 пройдёт под лозунгом:
Санаторий искусств.
Отделение артопедии и эстетической травматологии.

Третьяковская галерея приветствует всех свободных художников!

Мы приглашаем вас принять участие в акции в Третьяковской галерее на Крымском Валу 15 мая 2010 года.

С сегодняшнего дня и до 20 апреля присылайте на электронный адрес nightinmuseum@gmail.com ваш проект с пометкой "Санаторий искусств", который сможет превратить музейное пространство в лечебно-эстетический санаторий-профилакторий.

Для участия в акции необходимо предоставить фотографию (эскиз) проекта с кратким обоснованием.

Работы, прошедшие отбор, будут экспонироваться в пространстве вестибюлей с первого по четвертый этажи Третьяковской галереи на Крымском Валу, а фотографии произведений размещены на нашем сайте.

Обращаем ваше внимание, что к участию в конкурсе принимаются ТОЛЬКО арт-объекты и инсталляции.


О выставочном проекте:

Идею Санатория подсказали обстоятельства места: вестибюли Третьяковки на Крымском валу, обставленные комнатной растительностью, напоминают "царства Флоры" в советских санаториях и поликлиниках. Так художественный музей уподобляется оздоровительному учреждению, в котором посетители могут избавиться или обезопасить себя от всяческих недугов.

Такого рода музей "санаторного типа" вполне отвечает запросам российского зрителя, традиционно очень требовательного к произведениям искусства, призванным просвещать, обучать, облагораживать, окультуривать, чуть ли не снимать порчу, наведённую окружающим миром. Подобного рода дидактические запросы часто приводят к недоразумениям в тех случаях, когда зритель сталкивается с произведениями современного искусства. Тогда и начинаются жалобы на недомогания и повреждения, а в некоторых случаях – даже прямые обвинениями в нанесении эстетических травм и увечий.

При этом обвинители забывают о том, что многие формы современного искусства предопределили новейшие формы арт-терапии; что современному художнику иногда приходится делать больно, чтобы реципиент был здоров; и, наконец, что многие произведения искусства, не поддаваясь искусствоведческому обезвреживанию, "беспокоят" своих реципиентов на протяжении столетий.

Акция "Санаторий искусств" объединит усилия художников, предлагающих:
• комплексы оздоровительных упражнений, ориентированных на преодоление эстетических недомоганий
• оригинальные тренажёры и прочие разработки в области новейшей артопедии
• произведения катарсического свойства в отделении шоковой арт-терапии
• концептуальные практики, предполагающие исправление и коррекцию эстетических заблуждений

Ночь в Третьяковской галерее будет сопровождаться музыкальной программой перед зданием на Крымском Валу, видео-шоу, экраном для которого послужит фасад музея, и встречами с известными художниками в конференц-зале

10 февраля - Введение. Предыстория перформанса от эпохи романтизма до эпохи сюрреализма

17 февраля - Живопись действия – на холсте и на экране. Пикассо, Поллок, Кляйн

24 февраля - Границы форм: кинетические скульптуры и "живые статуи"

3 марта - Перформанс как вариант современной картины

10 марта - Джон Кейдж и музыкальный перформанс второй половины XX века

17 марта - Перформативные практики группы "Флюксус"

24 марта - "Общество спектакля": политический и художественный перформанс 1960х

31 марта - Радикальный акционизм 1970х: внутри и за пределами "белого куба"

7 апреля - Мастера перформанса в поисках идентичности: шаманы и мученики, монстры и "звезды"

14 апреля - "Зачем?" – искусство перформанса на рубеже тысячелетий

21 апреля - Русский перформанс в советском и постсоветском пространстве


Лекции сопровождаются демонстрацией видеопрограмм и слайдов.

Читают Кирилл Алексеев, Кирилл Светляков, Сергей Епихин.


Лекции проходят в конференц-зале Третьяковской галереи на Крымском Валу по средам,
начало в 18.00

Приглашаются все желающие

Телефон отдела новейших течений (499) 230-79-44

Когда я вижу очередной состав "Блестящих", я всё чаще думаю о сталинских репрессиях.

Те же песни, та же радость, те же лица вроде, а присмотришься - другие всё люди, и делают вид, что так оно было, что так оно и надо. И радость, радость без конца.

"Блестящие", конечно, изменились вместе с общественным климатом.

Первый состав я даже помню по именам, и всем своим видом они сообщали приблизительно следующее:

"Мы - весёлые девчонки, ходим на рейв-дискотеки, одеваемся модно и балуемся модными препаратами, живём на планете Земля и время от времени совершаем космические полёты".


Второй состав сообщал уже другое:

"Мы - девчонки, любим мужиков, которые возят нас в антальи и хургады. Вот так всё и летаем туда-сюда".


Последний состав уже ничего не сообщает и очень плохо считывается. Наверное, это милиционерши или сотрудницы каких-то неведовых органов, или так - по внешним сношениям.

Идеал современной российской женщины - это Оксана Фёдорова, милиционер-красавица, ведущая программу "Спокойной ночи-малыши", которую всё больше и больше смотрят всякие потные мужики.


Новый состав "Блестящих" - наша общая проблема, теряясь в подменах, мы считываемся всё хуже и хуже. Мы уже непонятны, даже для самих себя.

Да, друзья мои, сделать новый вариант постоянной экспозиции следовало хотя бы для того, чтобы протестировать критическую память.

И вот что выходит.

1. Многие зрители, к сожалению, не способны отличить уже не только хорошее от плохого, но и одно от другого.

2. Предыдущий вариант большинство критиков попросту не помнит, и рады бы сравнить, да не получается. Одни честно признаются: "ну не помним и всё тут", другие вроде почётного графомана Дмитрия Бавильского уверенно делают ошибку за ошибкой и пустомелят по поводу перспектив современного искусства в ГТГ.

3. Причина такой амнезии кроется в простом равнодушии и нежелании в чём-то разбираться. А вот желание поскандалить есть, и таким образом разговор об искусстве подменяется бесконечным выяснением отношений. Вот уже воистину, "когда отношения становятся формой" - русская версия.

Даю подсказки:

К концу 2009 года предыдущая экспозиция попросту развалилась из-за того, что создавалась без учёта возможных замен. Множественные графические произведения висели более трёх!!! лет, что недопустимо с точки зрения хранения. Большая часть произведений не принадлежала ГТГ и висела, так сказать, в свободной продаже. Миленькое дело: художники приводят покупателей прямо в музей, где они могут снять со стен всё, что им понравится.

Вариант 2006 больше напоминал перманентную выставку, причём выставку-продажу. Отсюда чрезмерная скученность работ, которые мешали другу другу и подавляли друг друга. Никаких пауз, интревалов, дистанций. В результате произведения искусства теряли пространственное измерение и обесценивались. Да и плевать на неё, на эстетическую ценность, главное - это слова из трёх букв протащить и бесконечно спорить о том, почему нельзя.

Никаких "строгости" и "выверенности", о которых так сожалеет Бавильский, там не было. Хронологический и направленческий принципы нарушались постоянно. Разделы "Научная абстракция. Выстраивание языка знака" (вообще-то Бавильский типа писатель, и по идее должен знать, что "выстаивания языка знака" не бывает), "Поп-арт", "Культура глащами тинэйджера" не выдерживали никакой критики и возникли как следствие кураторского произвола.


Экспозиция 2009 - это уже музейная экспозиция.
К составу разделов, конечно, можно придираться.
На всякий случай сообщаю: я в курсе, что Сигутин не принадлежал к сообществу московских концептуалистов, тем не менее, интересно сопоставить его симулятивные псевдоконцептуалисткие работы с "настоящими" концептуаисткими работами. Три раздела концептуализма представляют его эволюцию скорее в череде поколений, чем в морфологии. Но сюрреалистические гены концептуалистов мы показали в инсталляции Игоря Макаревича "Сон разума...".

Для тех,кому всё-таки интересна история отдела Новейших течений, скажу, что постоянная экспозиция просуществует до осени, когда в этих залах пройдёт выставка Дмитрия А. Пригова, и далее последует новый вариант экспозиции.

В ночь с 1-го на 2-е мне приснился сам Илья Иосифович.

Вместе с Эмилией он пришёл в наш отдел, где почему-то по стенам и даже в коридоре, были развешаны фрагменты его инсталляций.

Илья Иосифович собственноручно снимал их стен со словами: "Всё это ненастоящие мои работы, где вы их взяли".

В ответ на моё предложение подписать детские книжки (а у меня их целая коллекция) Илья Иосифович сказал, что он этого не сделает: "Завтра же вы продадите их на Каширке".

Я всё понимаю, но почему на Каширке?


История с фейками Кабакова, скорее всего, родилась из другой реальной истории: две недели назад Виктор Пивоваров признал подделку в одном из своих произведений, которые находились на временном хранении в ГТГ.

Сколько раз в этом году я уже ощущал наступление и отступление Нового года - уже не помню!

Вот подходит ещё один.

Ниже - прекрасный эпизод из фильма Кена Рассела.



Не подскажете, где найти гениальный психоделический триллер "Снежная сказка" (1959)?




На фотографии - три снеговика, превращённые Старым годом (Евгений Леонов), соответственно, в Бумажную душу, Продажную душу и Чёрную душу. В роли Чёрной души - Клара Лучко.

Всем наукообразным друзьям и дорогим студентам предлагаю создать научный семинар на тему "Культурная жизнь и культурная политика ХХ века в колониях и на окупированных территориях".

40 польз человеку.

В 2000-м году я написал сорок польз человеку и сейчас, когда припёрло, решил к ним снова обратиться. Некоторые из сорока польз, оказывается, ещё вполне пригодны к употреблению.

2. Польза выбора. В том, что его нет, если возникает вопрос о жизни и смерти. Все остальные вопросы не принципиальны, и тогда можно выбирать. Ситуация выбора указывает на равнодушие. Неравнодушные не выбирают.

3. Польза воспоминания. Рассказывай себе и другим свою историю, и если забыл её, роди ребёнка.

4. Польза непонимания. Не спорь с другими, и не добивайся общих мнений. Они условны. Не отстаивай свою точку зрения: её отстаивает тот, кто не уверен.

5. Польза от правды. Правда есть одна, но у неё есть срок и другие слова. Нет общих правд, но и твоя правда не станет правдой, если она не высказана до конца. Правда указывает на предел, а всякая бесконечность мнима, и она есть ложь.

7. Польза от неведения. Не стремись узнать больше, распоряжайся тем, что имеешь, и узнаешь больше. Не покупай новых одежд, пока старые не истреплются до дыр.

8. Польза расставания. Не медли с уходом, со всеми легко расставайся. Чуть усомнился, блага не жди, не поможет. Жалей не о том, что потерял, жалей о том, что пожалел.

9. Польза забвения. Как вспоминаешь, также учись забывать. Всё, что забыл, пребывает в тебе и появится в самое нужное время.

10. Польза отрицания. Скажут, что видели по телевизору, скажи им: нет телевизора. Скажут, что сказал президент, скажи им: нет президента. Есть пригласят, скажи, что не ешь.

12. Польза неумения. Делай, как можешь. Стыдись навыков. Блуднице всегда предпочтут невинную девушку, хотя и проблем с нею больше.

13. Польза доброго дела. Доброе дело – то, о котором не знаешь. Знаешь цену добрым своим делам – будешь наказан.

15. Польза не зависти. Другому завидуешь – себя отрицаешь. Сколько раз позавидовал – столько раз тебя нет, и столько же раз ошибёшься.

16. Польза от одиночества. Пребывая один - думай о других, пребывая с другими - думай о себе. И тогда и другим и себе ты поможешь.

17. Польза убеждений. Убеждения редко бывают личными, и всегда переходят с больной головы на здоровую. Сколько воздушных замков построено на разделённых убеждениях, и дружба – самый прочный из таких замков.

19. Польза от восемнадцатой пользы. Истинная польза та, которую осознаешь впоследствии.

20. Польза беседы. Сама беседа. Какой там ещё обмен информацией.

22. Польза от приходящих мыслей. В том, что рано или поздно с ними придётся расстаться. Истинная мысль та, с которой приходится мириться.

24. Польза от легкомыслия. Восприимчивость.

25. Польза от искусств. Кратчайший путь самопознания, правда, к искусствам он никого отношения не имеет. Приближаясь к искусствам, забудь о пользе.

27. Польза отдельной жизни начнётся тогда, когда осознаешь, что всё бесполезно.

28. Польза усилия. Доброе дело усилий не требует, только дурное изматывает. Зло обнажится усилиями.

31. Польза-чушь. Умы питаются чушью, и только чушь есть истинная органическая пища для ума, всё остальное – химия.

32. Польза падений. Бесполезные плоды не падают.

33. Польза от безответных даров. Всё, что бесплатно, всегда дороже и всегда дороже обходится. Давая, не жди ответных даров, поскольку ответный дар тебе будет таким же, как твой собственный. Говорят, что посеешь, и посему зуб за зуб, и хлеб за хлеб. Поцелуй за деньги, и деньги за услугу – всё это ложь, когда обмен равен обману. Тогда и поцелуй не поцелуй, и деньги ничтожные. Всем финансистам известно: чтобы получить деньги, их нужно сначала потратить. Торгуешь горшками – с горшками и будешь возиться. Торгуешь идеями – с идеями и останешься. Торгуешь собой – себя и получишь. Хлеб – за хлеб.

34. Польза от благодетелей. Твои враги выдают себя благодеяниями, от которых не можешь отмыться. Благодетели - это самые отъявленные убийцы, они убьют тебя несколько раз. Будь кем угодно, но только не благодетелем. Худший благодетель не даёт упасть, а падать следует.

35. Польза целомудрия. Какая польза – оставаться ребёнком! Какая польза – оставаться ребёнком? Весь мир для тебя, и в этом великое счастье. Возрадуйся, но не плачь, если мир сам по себе.

36. Польза от врагов-друзей. Запомни, ты сравним, но равных тебе нет, и быть не может. Дружба – это мнимый знак равенства, при котором всё равно: один ведёт, а другого ведут. В этом – корень вражды. Потому любое предложение дружбы звучит как вызов на бой, и если находишь друзей, считай, что нашёл и врагов. Какая здесь польза? Лучше не спрашивать.

37. Польза от навязчивых идей. Такими идеями всегда хочется поделиться, освободив себя от ненужного барахла. И если идея стала навязчивой, выплюнь её из головы, и тогда ты почувствуешь свободу.

38. Польза от послушных детей. В том, что даже самые послушные дети никогда не будут примером послушания, и вообще не являют собою примеры.

41. Польза от конечных станций. Они указывают на предел, и там, где его нет, не будет и пользы.

Сегодня был на обсуждении премии Кандинского. Те же, там же, те же разговоры о том, как всё плохо, особенно в музеях. Ну, господа, это уже совсем неинтересно, потому и народу мало - как на вечернем семинаре в МГУКИ.

Вообще-то многие проблемы этой премии связаны с названием.

Ребя, ну назовите её как-то по-другому, и Вам сразу же станет легче, вот увидите.

Какой тут Кандинский!

Премия Бреуса! Честно и со вкусом! (с Вас 1000 евро за слоган)

Вспомните, как накануне присуждения премии Беляеву, все его работы были уже раскуплены диллерами и коллекционерами. И вот церемония: "Победил Алексей Беляев-Гинтовт!!!!!!!!!!!!"
Вау! Фашист! Фашистюга! Фашик! Фашишка! Фашистёночек!
Сколько тем для разговоров, сколько споров и прочей фигни.

Да, если бы не Беляев-"фашист", то и говорить там было бы не о чем.

А в этот раз победит Павел Пепперштейн. Заслуженно, закономерно, понятно. Но с таким же успехом премию Бреуса могли бы вручить и Полисскому, и Захарову. Также вполне заслуженно и закономерно.

Жаль, что Вадима не номинированли трижды, вот это было бы классно, потому что он вечно молод, он - прекрасный принц романтического концептуализма.

Лично я вручил бы премию Бреуса самой этой премии Бреуса. Третьей премии. Она удалась как выставка - без художников и без произведений.

Премия раз - в квартире газ.

Премия два - гламур.

Премия три - совок.

Да, именно дух Советского союза витает по залам Третьей премии, тут и там, в звуках, образах и ценностях. Кинетизм, шаманизм малых народов, соц-арт, множественные образцы народного творчества и прикладного искусства.

Любо дорого подлядеть на этот праздник-ярманку. И все такие лапочки, без загранишных тряпочек. Чмоки, чмоки.

А где же провокативное и острое искусство, о котором так долго говорили "левые экстремисты"?

Где оно? Где это?

Да, наши "Не игрушки!?" по сравнению со всем этим - просто исчадья Ада.

Эх, Вы, противные дядьки Юлиусы и фрекен Боки, а мы Вам так верили, в эту вашу левизну.

А Вы, оказывается, буржуйчики, лежите себе на диванчиках и дуете в микрофончики, и всё то Вам не то, и всё то Вам не так.

Хватит кривляться и строить из себя независимость!

Это Ваша премия, а Кандинский здесь совсем ни при чём.

КАФЕДРА ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВА РГГУ

УЧЕБНО-НАУЧНЫЙ ЦЕНТР
ПО ИЗУЧЕНИЮ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ ХХ ВЕКА им.А.Г.Тышлера

представляют

СПЕЦКУРС И СПЕЦСЕМИНАР

КИРИЛЛА СВЕТЛЯКОВА

ОСНОВЫ ПРОЛЕТАРСКОЙ КУЛЬТУРЫ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ГРУППИРОВКИ 1920-Х ГОДОВ:

УНОВИС, ОБМОХУ, АХХР, ОСТ, ЦЕХ ЖИВОПИСЦЕВ И МНОГИЕ ДРУГИЕ.

осенний семестр 2009-весенний семестр 2010

Советские художественные группировки 1920-х годов в своей совокупности представляют попытку создания альтернативной «пролетарской» культуры ХХ века в пику «буржуазной» культуре западного общества, сочетая в себе модернистские установки и спазмы традиционализма. Опыт 1920-х чрезвычайно интересен в современной кризисной ситуации «левого» дискурса и отчаянных поисков альтернативных культурных моделей.

Практическая цель: по итогам семинара будет издана серия кратких альбомов-монографий.

Занятия проходят по четвергам, 1-ый корпус, ауд. 505, с 15.45 до 19.00

Все желающие поучаствовать могут записываться здесь.

Если Вы знаете, существует ли конь Квадрат в музыке, живописи, декоративно-прикладном искусстве, игровом и документальном кино, прошу выслать мне необходимые ссылки. Это крайне важно, поймите.

Российский Государственный Гуманитарный Университет

Центр по изучению русской художественной культуры ХХ века
имени А.Г. Тышлера

представляют

серию мастер-классов Виктора Мизиано

«Куратор и его контекст. Опыт авто-реконструкции»


В серии из четырёх встреч Виктор Мизиано расскажет о своём кураторском опыте на российской и международной художественной сцене в 1980-2000-е годы. Каждый мастер-класс будет посвящён одной определённой кураторской стратегии, которая формировалась в зависимости от динамики художественного процесса. Никогда ранее история современного российского искусства не рассматривалась сквозь призму кураторского опыта и путём анализа конкретных выставочных проектов.
Излагая историю искусства ХХ века как череду фактов, многие критики зачастую игнорируют позицию куратора и забывают о том, в какой степени он способен влиять на художественный процесс, создавая своё произведение искусства, а именно выставку, которая впоследствии распадается на отдельные «необъяснимые» фрагменты.
Позиция и роль куратора в хронике событий и системе институций современного искусства отроется в «авто-реконструкциях» Виктора Мизиано.

Расписание:

27 ноября, пятница (с 14.00 до 17.00) Куратор-повествователь. 2004-2007

4 декабря, пятница (с 14.00 до 17.00) Куратор-эмиссар. 1987-1992

18 декабря, пятница (с 14.00 до 17.00) Перформативное кураторство. 1992-1999

25 декабря, пятница (с 14.00 до 17.00) Куратор-активист. 2008


Мастер классы будут прохоить в аудитории Музейного центра РГГУ, главный корпус, шестой этаж

Все желающие посетить эти мастер-классы, но не имеющие возможности пройти в здание РГГУ, записывайтесь здесь, чтобы Вы смогли пройти "по списку" в указанные дни.

Ну, вот и всё!

Немного грустно, и хочется поблагодарить всех, кто участвовал, поддерживал, привлекался, а также и тех, кто сомневался, интриговал и гнобил, тем самым, только подогревая интерес к выставке.

Степень открытости и отзывчивости художественного сообщества меня, конечно, не удивила, но приятно обрадовала: многие его представителм проявили себя с самой лучшей стороны.

Правда, в целом "Не игрушки" лишний раз доказали, что зрители у нас высокомерны, хамоваты, слишком серьёзны и по своей требовательности напоминают капризных детей: "Ну-у-у-у, игрушки какие-то, чё я - ребёнок что ли?" Врочем, это дело поправимое, будем работать.

Улыбайтесь, господа!

Потому что мы победили, и на очереди - следующий проект, очень даже "сурьёзный", специально для таких как вы! :)


Отдельное спасибо Белому кролику и THE WHO за неиссякаемый источник радости и вдохновения.

see me, feel me, tauch me, heal me....

Узнав, что Мерилин Менсон заболел свиным гриппом, я подумал, до чего же модный парень.

Сейчас вся прогрессивная московская общественность носит маски. Мне захотелось надеть пятачок, только не знаю, где купить.

Громко чихаю в метро, соседи шарахаются, дескать, вот какая свинья: "Нам не страшем птичий грипп!"

Всё-таки хорошо, что новомодный грипп в своём названии локализован всего лишь одним видом животных, а то предыдущий распространялся на всех птиц как враждебный класс живых существ.

Ну нельзя же так, товарищи, ведь не все птицы - свиньи, среди них были и хорошие, например, дронт или птица моа. Они то здесь при чём?

Я очень хочу заболеть рыбьим гриппом, а лучше - грибным гриппом, и верю, что такой ещё будет, потому что грибы - это почти что звери, и никакие не растения. Грипп поганый!

Хотел за искусство написать,а вышло про грипп, потому как сколько за день приходится об этом слышать.

А вот и про искусство:

Том живописи первой половины ХХ века, издаваемый Третьяковской галереей, насчитывает 200 имён художников.

Том живописи второй половины ХХ века, издаваемый Третьковской галереей, насчитывает уже 500 имён художников.

Для сравнения: после Второй мировой войны и к концу ХХ века население Земли увеличилось с 2 млрд. человек до 5 млрд. человек.

Так, сопоставив цифры, мы можем получить количественное соотношение художников и нехудожников.

К тому же, учёные уже посчитали, что в результате прироста населения Земли сейчас на каждого живущего приходится всего лишь три умерших (!) за всю историю человечества.

Так что народу не до хрена!!!

Берегите себя!

Надевайте маски, скоро Новый год!

Расписывать не буду,

просто запомните имена трёх мелких гадёнышей и бессовестных лгунишков из "Арт-хроники".


Это

Елена Федотова, Мария Семендяева и Арсений Штайнер


Подписанные ими материалы можно сразу же отправлять в помойное ведро.