svetlyakov

40 польз человеку.

В 2000-м году я написал сорок польз человеку и сейчас, когда припёрло, решил к ним снова обратиться. Некоторые из сорока польз, оказывается, ещё вполне пригодны к употреблению.

2. Польза выбора. В том, что его нет, если возникает вопрос о жизни и смерти. Все остальные вопросы не принципиальны, и тогда можно выбирать. Ситуация выбора указывает на равнодушие. Неравнодушные не выбирают.

3. Польза воспоминания. Рассказывай себе и другим свою историю, и если забыл её, роди ребёнка.

4. Польза непонимания. Не спорь с другими, и не добивайся общих мнений. Они условны. Не отстаивай свою точку зрения: её отстаивает тот, кто не уверен.

5. Польза от правды. Правда есть одна, но у неё есть срок и другие слова. Нет общих правд, но и твоя правда не станет правдой, если она не высказана до конца. Правда указывает на предел, а всякая бесконечность мнима, и она есть ложь.

7. Польза от неведения. Не стремись узнать больше, распоряжайся тем, что имеешь, и узнаешь больше. Не покупай новых одежд, пока старые не истреплются до дыр.

8. Польза расставания. Не медли с уходом, со всеми легко расставайся. Чуть усомнился, блага не жди, не поможет. Жалей не о том, что потерял, жалей о том, что пожалел.

9. Польза забвения. Как вспоминаешь, также учись забывать. Всё, что забыл, пребывает в тебе и появится в самое нужное время.

10. Польза отрицания. Скажут, что видели по телевизору, скажи им: нет телевизора. Скажут, что сказал президент, скажи им: нет президента. Есть пригласят, скажи, что не ешь.

12. Польза неумения. Делай, как можешь. Стыдись навыков. Блуднице всегда предпочтут невинную девушку, хотя и проблем с нею больше.

13. Польза доброго дела. Доброе дело – то, о котором не знаешь. Знаешь цену добрым своим делам – будешь наказан.

15. Польза не зависти. Другому завидуешь – себя отрицаешь. Сколько раз позавидовал – столько раз тебя нет, и столько же раз ошибёшься.

16. Польза от одиночества. Пребывая один - думай о других, пребывая с другими - думай о себе. И тогда и другим и себе ты поможешь.

17. Польза убеждений. Убеждения редко бывают личными, и всегда переходят с больной головы на здоровую. Сколько воздушных замков построено на разделённых убеждениях, и дружба – самый прочный из таких замков.

19. Польза от восемнадцатой пользы. Истинная польза та, которую осознаешь впоследствии.

20. Польза беседы. Сама беседа. Какой там ещё обмен информацией.

22. Польза от приходящих мыслей. В том, что рано или поздно с ними придётся расстаться. Истинная мысль та, с которой приходится мириться.

24. Польза от легкомыслия. Восприимчивость.

25. Польза от искусств. Кратчайший путь самопознания, правда, к искусствам он никого отношения не имеет. Приближаясь к искусствам, забудь о пользе.

27. Польза отдельной жизни начнётся тогда, когда осознаешь, что всё бесполезно.

28. Польза усилия. Доброе дело усилий не требует, только дурное изматывает. Зло обнажится усилиями.

31. Польза-чушь. Умы питаются чушью, и только чушь есть истинная органическая пища для ума, всё остальное – химия.

32. Польза падений. Бесполезные плоды не падают.

33. Польза от безответных даров. Всё, что бесплатно, всегда дороже и всегда дороже обходится. Давая, не жди ответных даров, поскольку ответный дар тебе будет таким же, как твой собственный. Говорят, что посеешь, и посему зуб за зуб, и хлеб за хлеб. Поцелуй за деньги, и деньги за услугу – всё это ложь, когда обмен равен обману. Тогда и поцелуй не поцелуй, и деньги ничтожные. Всем финансистам известно: чтобы получить деньги, их нужно сначала потратить. Торгуешь горшками – с горшками и будешь возиться. Торгуешь идеями – с идеями и останешься. Торгуешь собой – себя и получишь. Хлеб – за хлеб.

34. Польза от благодетелей. Твои враги выдают себя благодеяниями, от которых не можешь отмыться. Благодетели - это самые отъявленные убийцы, они убьют тебя несколько раз. Будь кем угодно, но только не благодетелем. Худший благодетель не даёт упасть, а падать следует.

35. Польза целомудрия. Какая польза – оставаться ребёнком! Какая польза – оставаться ребёнком? Весь мир для тебя, и в этом великое счастье. Возрадуйся, но не плачь, если мир сам по себе.

36. Польза от врагов-друзей. Запомни, ты сравним, но равных тебе нет, и быть не может. Дружба – это мнимый знак равенства, при котором всё равно: один ведёт, а другого ведут. В этом – корень вражды. Потому любое предложение дружбы звучит как вызов на бой, и если находишь друзей, считай, что нашёл и врагов. Какая здесь польза? Лучше не спрашивать.

37. Польза от навязчивых идей. Такими идеями всегда хочется поделиться, освободив себя от ненужного барахла. И если идея стала навязчивой, выплюнь её из головы, и тогда ты почувствуешь свободу.

38. Польза от послушных детей. В том, что даже самые послушные дети никогда не будут примером послушания, и вообще не являют собою примеры.

41. Польза от конечных станций. Они указывают на предел, и там, где его нет, не будет и пользы.

Сегодня был на обсуждении премии Кандинского. Те же, там же, те же разговоры о том, как всё плохо, особенно в музеях. Ну, господа, это уже совсем неинтересно, потому и народу мало - как на вечернем семинаре в МГУКИ.

Вообще-то многие проблемы этой премии связаны с названием.

Ребя, ну назовите её как-то по-другому, и Вам сразу же станет легче, вот увидите.

Какой тут Кандинский!

Премия Бреуса! Честно и со вкусом! (с Вас 1000 евро за слоган)

Вспомните, как накануне присуждения премии Беляеву, все его работы были уже раскуплены диллерами и коллекционерами. И вот церемония: "Победил Алексей Беляев-Гинтовт!!!!!!!!!!!!"
Вау! Фашист! Фашистюга! Фашик! Фашишка! Фашистёночек!
Сколько тем для разговоров, сколько споров и прочей фигни.

Да, если бы не Беляев-"фашист", то и говорить там было бы не о чем.

А в этот раз победит Павел Пепперштейн. Заслуженно, закономерно, понятно. Но с таким же успехом премию Бреуса могли бы вручить и Полисскому, и Захарову. Также вполне заслуженно и закономерно.

Жаль, что Вадима не номинированли трижды, вот это было бы классно, потому что он вечно молод, он - прекрасный принц романтического концептуализма.

Лично я вручил бы премию Бреуса самой этой премии Бреуса. Третьей премии. Она удалась как выставка - без художников и без произведений.

Премия раз - в квартире газ.

Премия два - гламур.

Премия три - совок.

Да, именно дух Советского союза витает по залам Третьей премии, тут и там, в звуках, образах и ценностях. Кинетизм, шаманизм малых народов, соц-арт, множественные образцы народного творчества и прикладного искусства.

Любо дорого подлядеть на этот праздник-ярманку. И все такие лапочки, без загранишных тряпочек. Чмоки, чмоки.

А где же провокативное и острое искусство, о котором так долго говорили "левые экстремисты"?

Где оно? Где это?

Да, наши "Не игрушки!?" по сравнению со всем этим - просто исчадья Ада.

Эх, Вы, противные дядьки Юлиусы и фрекен Боки, а мы Вам так верили, в эту вашу левизну.

А Вы, оказывается, буржуйчики, лежите себе на диванчиках и дуете в микрофончики, и всё то Вам не то, и всё то Вам не так.

Хватит кривляться и строить из себя независимость!

Это Ваша премия, а Кандинский здесь совсем ни при чём.

КАФЕДРА ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВА РГГУ

УЧЕБНО-НАУЧНЫЙ ЦЕНТР
ПО ИЗУЧЕНИЮ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ ХХ ВЕКА им.А.Г.Тышлера

представляют

СПЕЦКУРС И СПЕЦСЕМИНАР

КИРИЛЛА СВЕТЛЯКОВА

ОСНОВЫ ПРОЛЕТАРСКОЙ КУЛЬТУРЫ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ГРУППИРОВКИ 1920-Х ГОДОВ:

УНОВИС, ОБМОХУ, АХХР, ОСТ, ЦЕХ ЖИВОПИСЦЕВ И МНОГИЕ ДРУГИЕ.

осенний семестр 2009-весенний семестр 2010

Советские художественные группировки 1920-х годов в своей совокупности представляют попытку создания альтернативной «пролетарской» культуры ХХ века в пику «буржуазной» культуре западного общества, сочетая в себе модернистские установки и спазмы традиционализма. Опыт 1920-х чрезвычайно интересен в современной кризисной ситуации «левого» дискурса и отчаянных поисков альтернативных культурных моделей.

Практическая цель: по итогам семинара будет издана серия кратких альбомов-монографий.

Занятия проходят по четвергам, 1-ый корпус, ауд. 505, с 15.45 до 19.00

Все желающие поучаствовать могут записываться здесь.

Если Вы знаете, существует ли конь Квадрат в музыке, живописи, декоративно-прикладном искусстве, игровом и документальном кино, прошу выслать мне необходимые ссылки. Это крайне важно, поймите.

Российский Государственный Гуманитарный Университет

Центр по изучению русской художественной культуры ХХ века
имени А.Г. Тышлера

представляют

серию мастер-классов Виктора Мизиано

«Куратор и его контекст. Опыт авто-реконструкции»


В серии из четырёх встреч Виктор Мизиано расскажет о своём кураторском опыте на российской и международной художественной сцене в 1980-2000-е годы. Каждый мастер-класс будет посвящён одной определённой кураторской стратегии, которая формировалась в зависимости от динамики художественного процесса. Никогда ранее история современного российского искусства не рассматривалась сквозь призму кураторского опыта и путём анализа конкретных выставочных проектов.
Излагая историю искусства ХХ века как череду фактов, многие критики зачастую игнорируют позицию куратора и забывают о том, в какой степени он способен влиять на художественный процесс, создавая своё произведение искусства, а именно выставку, которая впоследствии распадается на отдельные «необъяснимые» фрагменты.
Позиция и роль куратора в хронике событий и системе институций современного искусства отроется в «авто-реконструкциях» Виктора Мизиано.

Расписание:

27 ноября, пятница (с 14.00 до 17.00) Куратор-повествователь. 2004-2007

4 декабря, пятница (с 14.00 до 17.00) Куратор-эмиссар. 1987-1992

18 декабря, пятница (с 14.00 до 17.00) Перформативное кураторство. 1992-1999

25 декабря, пятница (с 14.00 до 17.00) Куратор-активист. 2008


Мастер классы будут прохоить в аудитории Музейного центра РГГУ, главный корпус, шестой этаж

Все желающие посетить эти мастер-классы, но не имеющие возможности пройти в здание РГГУ, записывайтесь здесь, чтобы Вы смогли пройти "по списку" в указанные дни.

Ну, вот и всё!

Немного грустно, и хочется поблагодарить всех, кто участвовал, поддерживал, привлекался, а также и тех, кто сомневался, интриговал и гнобил, тем самым, только подогревая интерес к выставке.

Степень открытости и отзывчивости художественного сообщества меня, конечно, не удивила, но приятно обрадовала: многие его представителм проявили себя с самой лучшей стороны.

Правда, в целом "Не игрушки" лишний раз доказали, что зрители у нас высокомерны, хамоваты, слишком серьёзны и по своей требовательности напоминают капризных детей: "Ну-у-у-у, игрушки какие-то, чё я - ребёнок что ли?" Врочем, это дело поправимое, будем работать.

Улыбайтесь, господа!

Потому что мы победили, и на очереди - следующий проект, очень даже "сурьёзный", специально для таких как вы! :)


Отдельное спасибо Белому кролику и THE WHO за неиссякаемый источник радости и вдохновения.

see me, feel me, tauch me, heal me....

Узнав, что Мерилин Менсон заболел свиным гриппом, я подумал, до чего же модный парень.

Сейчас вся прогрессивная московская общественность носит маски. Мне захотелось надеть пятачок, только не знаю, где купить.

Громко чихаю в метро, соседи шарахаются, дескать, вот какая свинья: "Нам не страшем птичий грипп!"

Всё-таки хорошо, что новомодный грипп в своём названии локализован всего лишь одним видом животных, а то предыдущий распространялся на всех птиц как враждебный класс живых существ.

Ну нельзя же так, товарищи, ведь не все птицы - свиньи, среди них были и хорошие, например, дронт или птица моа. Они то здесь при чём?

Я очень хочу заболеть рыбьим гриппом, а лучше - грибным гриппом, и верю, что такой ещё будет, потому что грибы - это почти что звери, и никакие не растения. Грипп поганый!

Хотел за искусство написать,а вышло про грипп, потому как сколько за день приходится об этом слышать.

А вот и про искусство:

Том живописи первой половины ХХ века, издаваемый Третьяковской галереей, насчитывает 200 имён художников.

Том живописи второй половины ХХ века, издаваемый Третьковской галереей, насчитывает уже 500 имён художников.

Для сравнения: после Второй мировой войны и к концу ХХ века население Земли увеличилось с 2 млрд. человек до 5 млрд. человек.

Так, сопоставив цифры, мы можем получить количественное соотношение художников и нехудожников.

К тому же, учёные уже посчитали, что в результате прироста населения Земли сейчас на каждого живущего приходится всего лишь три умерших (!) за всю историю человечества.

Так что народу не до хрена!!!

Берегите себя!

Надевайте маски, скоро Новый год!

Расписывать не буду,

просто запомните имена трёх мелких гадёнышей и бессовестных лгунишков из "Арт-хроники".


Это

Елена Федотова, Мария Семендяева и Арсений Штайнер


Подписанные ими материалы можно сразу же отправлять в помойное ведро.

Инсталляция Микеланджело Пистолетто, показанная в проекте молодого московского куратора Виталия Губинкера в галерее на Малой Болванке, точно отражает всю ситуацию с "гаражным" проектом.

люди,которые жалуются на одиночество, как правило, ищут не дружбы, а поклонения.

Спасибо Славе Полунину и всему Всемирному конгрессу дураков, хотя, если бы не дядя Дима, не видать бы нам волшебства в театре имени Натальи Сац.

У нет слов - только отложенные реакции.

Наконец-то нашёл время, чтобы поделиться некоторыми своими мыслями по поводу "Гаража" и других событий. Пока по "Гараж".

У меня простые вопросы и простые ответы.


Почему этнография?

Потому что это тема Жана Юбера Мартена. Он - мастер сравнивать произведения современного искусства с артефактами традиционных культур, и выставка в "Гараже" - это характерная работа Мартена, которую стоит посмотреть, если ты не знаком с его кураторскми шедеврами - "Волшебники земли" и "Алтари".
Мне всегда импонировало убеждённость Мартена в том, что современное искусство может быть культовым, религиозным и ритуальным.

Почему животные?

Потому что этнография связана географией, но вот какой получается эстетический результат.

Этнография есть.
География есть.
Истории нет, и нет никакого желания её рассказывать. Отсюда ощущение пустоты.

Человек, лишённый исторического измерения, естественно, превращается в зверушку, которую можно посадить в клетку.

Когда-то Ролан Барт, анализируя буржуазный миф в книге "Мифологии", очень точно подметил, что в буржуазной мифологии существует стремление превратить историю в биологию и приравнять её законы к законам биологическим как-то конкуренция, борьба за существования и т.п. Вот откуда многочисленные фильмы о дикой природе на ТВ, и не стоит забывать, что все они - идеологический продукт.

Выставка в "Гараже" - типичнй продукт глобализации, и в условиях глобализации современное искусство существует только благодаря переносу производства в отдалённые регионы. Поскольку вертикальные идеи внутри современного искусства уже исчерпаны на данном этапе, то развитие неизбежно происходит за счёт горизонтального расширения. Происходит нечто очень напоминающее полчузую орнаментику "интернациональной готики".

На "диалог культур" всё это мало похоже. Культура в "гаражном" её варианте в общем-то одна и она оперирует очень общими категориями типа "природа и культура", "жизнь и смерть", "юность и старость". Только этим можно объяснить примитивный уровень настенных экспликаций.

Да выставка представляет собой нечто среднее между ВДНХ и парком аттракционов.

Замечательно!!!!!!!!!!!!!!!

Я обнаружил несколько параллелей с нашим проектом. Например,

у нас пианино - у них рояль

у нас видеокрысы и чучело ежа - у них живые змеи, черепахи и куры

у нас машинки - у них каталки

С той разницей, что мы показываем историю, они - географию.


Продолжение следует

Это финальный кадр из сумасшедшего сериала "Приключения кота Леопольда". Картинку я подцепил из статьи А. Бараша "Кошки мышки с насилием", опубликованной в сборнике "Весёлые человечки" М., 2008. Статья в общем интересная, только вызывает некоторые сомнения попытка автора связать "леопольдовские" картины ультранасилия с советсткми реалиями. Дескать сериал учил интеллигентских детей мириться и терпеть бытовое насилие изо-дня в день. Это со стороны кого, власти что ли? Бараш утверждает, что да, хотя сам же ассоциирует мышей с уличной шпаной.Или Леопольд символизирует стареющую советскую власть, страдающую от мелких нападок со стороны диссидентов?! Очень мутная ситуация.

Лично меня заинтересовал собственно этот кадр, очень напоминающий структуру картин Эрика Булатова и некоторые акции "Коллективных действий".

Напомню, что слова на дороге сделаны с помощью уличного катка, на котором едет кот Леопольд в компании с мышами. Они подружились окончательно, чтобы вместе продуцировать лозунги.

Как мы помним, знаменитая кошачья фраза "Ребята, давайте жить дружно" выхолащивается из фильма в фильм, набивает оскомину и, наконец, овеществляется в дорожном лозунге. Но почему машиной для его продуцирования становится каток? Вероятно, по ассоциации "написать" - "накатать".

Таким образом, кот и мыши уходят в вечность, буквально "накатывая" один и тот же лозунг, и всё происходившее с ними до этого, лишь подготовка к воплощению сакраментальной фразы. Всё-таки Бараш совсем позабыл о толстовском "непротивлении злу" и слишком увлёкся "накатыванием" антисоветской статьи о советской культуре.

спасибо, dazzian - ты всегда понимал меня лучше, чем я.
И посему - поехали как мы в Гану!

Знакомые мне литературоведы уже давно шутят, что у наследия Сергея Михалкова самая радужная перспектива: в историю литературы он войдёт в качестве автора гимна и автора эпитафии (к сожалению, не все помнят надпись на могиле Неизвестного солдата в Александровском саду).

Добавим к этому ещё сатирические произведения и басни и получим самого, что ни на есть, АНТИЧНОГО ПОЭТА, и их сейчас читают только историки.

Сергей Михалков - боевой ас "холодной войны":

А где-то пошли в производство заказы
На боеголовки, снаряды и газы.
А где-то уже создавалась ракета,
Что город разрушить должна была где-то.

И пахнущий кровью ещё миллион
На банковский счёт перевёл Пентагон".


Из поээии для детей все знают "Дядю Стёпу", но вряд ли сегодняшних детей заинтересуют истории про доброго великана-милиционера, который всё видит и всем помогает.

В своё время этот образ заинтересовал Дмитрия Александровича Пригова, который написал своего "Милиционера" и вслед за Сергеем Михалковым вошёл в идеальный советский образ поэта-мидиционера и милиционера-поэта.

Ещё один занимательный персонаж Михалкова "Упрямый Фома", советский Фома Неверующий, который не требует никаких доказательств и просто не верит ни в реальность, ни в сновидения. И то, и другое для упрямого Фомы всего лишь фикция, пелена Майи, наброшенная на действительность. Даже предупреждение об адских муках (сон о гибели в аллигаторовой пасти) на Фому не производит никакого впечатления. Наверное, потому что в Африке аллигаторы попросту не водятся!

Стих написан в традиции детского чёрного юмора:

Трусы и рубашка лежат на песке,
Никто не плывёт по опасной реке.


Сравните: Петров ничего мне отвечал,
Только вот ботами тихо стучал.


Чёрный юмор Михалков контрабандой простаскивал и в другие свои произведения, вспомним "рассказки" Кривелло в пьесе "Смех и слёзы", дважды экранизированной:

Взмолился младенец задушенный,
Собаками злыми укушенный.
Напуганный страшными масками
И глупыми детскими сказками.

Думаю, что в рукописях поэта хранится немало интересных неопубликованных произведений, и существует   ДРУГОЙ  Михалков.  

С этого поста я начинаю первую серию тотальной рефлексии и обязуюсь откомментировать все известные мне события и явления.

Все комментарии неокончательны, и форма ЖЖ удобна для того, чтобы, по крайней мере отрыть тему.

Я начинаю с Шапокляк, потому что вспомнил о сравнительно недавнем майском разговоре о ней в комании с двумя историками и молекулярным физиком.

Старушка оказалась непростой как и сама сказка Успенкого, посвящённая маргинальным сообществам.

Очевидно, что Шапокляк - анархистка. Старая хулиганка, одетая в стиле Великого исхода, устраивает радикальные перформансы на улицах города. Она, конечно, тяготеет к Чебурашке и Гене как маргиналам до мозга костей, но её очень смушает их желание социализироваться и жить по общим правилам.

Старушке хочется решительных действий. Она - та самая революция, изрядно подзабытая к 1960-м годам и с почётом отправленная на пенсию. Поэтому Шапокляк не верит очкастым пионерам, которые учат маршировать крокодилов, уже не зная, зачем нужно маршировать. И трагедия Шапокляк - это трагедия всего левого движения, сведённого к мелкому хулиганству и дешёвому эпатажу.


Финальный эпизод в одной из серий запоминается навсегда: Шапокляк вместе с Геной и Чебурашкой поёт песню на крыше вагона. Песня "Голубой вагон" абсолютно блатная по своей стилистике сближает старушку и крокодила. Чебурашка - не в счёт, он маленький и ещё ничего не знает о жизни, как и зритель ничего не знает о прошлом Гены. Но песня выдаёт нелёгкую судьбу. Эту песню, Гена, скорее всего, вынес из лагерей и после осовбождения он тоже не перестал сидеть, поскольку каждый день приходит работать в клетку зоопарка. Шапокляк грустит, слушая "ГОлубой вагон",и эту песню она тоже знает не по наслышке.

Вообще то нужно книгу перечитать.

Нет, это не трофеи из Рейсхканцелярии.

Это образцы современных люстр российского производства, которые можно приобрести в магазине "Свет" на ст. метро "Бибирево".


Заметил: Светляков К.А.
Сфотографировал: Рассказова Е.Г.
Первая публикация в ЖЖ: Экономов К.А.